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发信人: zhu (别了,北影), 信区: Movie
标  题: 漫谈港片黑帮历史!!!
发信站: BBS 珞珈山水站 (Wed Jun  6 16:36:27 2007)

漫谈港片黑帮历史


黑帮电影的前身是“强盗片”,以重大抢劫案件和强盗生活为题材,被认为是美国电影史
上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时,代表作有《小凯
撒》、《疤面大盗》等,后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影,七十
年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱
坞”的香港,虽然黑帮电影起步较晚,但却如黄河泛滥一发不可收拾,真要说起来可是三
天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天,到吴国豪的肆意妄为,从古惑仔的友情岁月,到
陈永仁的无间炼狱,香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港
电影不景气的年代,都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的
记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻,从六个方面出发,小叙一下香港黑帮电影
的发展史!


一、吴宇森的浪漫情怀:

上世纪八十年代前半期的香港影坛,一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下,即使描写黑帮争
斗,也多以嬉笑打闹为主,但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变,那就是1986年的
《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发,一个是“水货”导演,一个是“票房毒药”,正
可谓“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,两个倒霉蛋一聚首,居然捣鼓出香港电影史
上最优秀的影片。本应第三主演的周润发,也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形,铿锵豪迈
的语言对白,独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣,不仅拿到了次年金
像奖的影帝,还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的
热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来,创造出独特的影像风格,时而渲染英雄落难时
的凄凉,时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公,犹如古代江湖
中的仗剑侠士一样,在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥
还是豪哥,身上都能体现出一种上古侠士之遗风,让人敬佩不已!

《英雄本色》大获成功之后,吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》,小马哥借助他孪
生兄弟阿健的驱壳“重生”,同豪哥、四哥携手共闯敌巢,大开杀戒,虽然影片的艺术成
就不如第一集,但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般
涌现出来,什么《江湖情》啊,《英雄正传》啊,《龙之家族》啊,这些影片一道构成了
黑帮片的一个亚类型,即英雄片,其特点为:1、英雄片的主人公悉为黑道中人,其天敌/
警察被推到了背景(或者干脆避而不写)。所谓英雄,便是指黑道中的有道之盗。2、由以
情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众
多跟风英雄片中,真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》,周润发在片
中饰演的是一位黑帮教父级的人物,而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混
开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂,初具黑帮史诗之雏形,而第
二集又以复仇为主,重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大,死亡无数,在
火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨!

而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格,从此慢镜、白鸽、教堂
都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊,也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情,变
成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄,来无影去无踪,过着更
为漂浮的江湖生活,显然比小马哥更像武侠小说中的人物,结局也更具悲情色彩。接下来
1990年的《喋血街头》,则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》,试图制造乱世景观,
构建宏大的叙事架构,却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海
》,则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片,“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国
新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》,但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗,先
后三次展现偷盗奇观,绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力,而最后
打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节,则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩
,让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》,则不再是英雄片
,而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发,而是扮演
卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻,甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆
的风范!

远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大,却无法再续香港黑帮的“兄
弟情缘”,只能采用双雄争斗的模式,用更为花哨的镜头语言来讨好美国人!


二、林岭东的风云变幻:

虽然没有吴宇森那样的显赫名声,但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇
森那浪漫写意的暴力美学相比,林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实
,从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》,一部比一部残酷。如果说吴宇森影
片中的英雄人物艺高人胆大,可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话,那林岭东
影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性,可以忍受欺压毫
不作声,直到最后关头被逼上绝路时,积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发,产生出巨
大的威力,如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样,霎那间便将一
直压在头上的恶人击倒击垮!

1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨,从人性
的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底,他的职责就是向警方通风报信,将匪徒捉
拿归案;但作为阿虎的朋友,他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案,将阿
虎等人层层包围时,高秋心里的内疚达到了顶点,而此时的阿虎依然把他当作好兄弟,为
了他用手枪指着老大的头,还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己
是警察的事实,面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是,好莱坞独立电
影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬,带来了一个几
乎雷同的“卧底”结局!

1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱,一个很少被世人所了解的
法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里,既存在着体制对个体的虐待和压榨,也
存在着黑社会帮派之间的火拼,被关进监狱的黑社会老大,同样可以作威作福,对新来的
犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥,在这里我才是大哥。”这里最嚣张的
莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了,就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。
至于那些前来视察的太平绅士,只不过是做做样子而已,他们只能保得监狱一时的安宁,
却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶,忍无可忍,也就无需再忍,你欺压他太狠了,
他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子,咬掉杀手雄的耳朵,都是在极度愤怒时完
成的。1991年,林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》,在影片中设立了一个比杀手雄更为变
态,也更为狠毒的管教科长,最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”
字展开叙述,所以很多场景都是在监狱之外拍摄的,让人感受到脱离体制束缚后的轻松和
愉悦!

严格来说,1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了,而是一部痛陈黑社会犯罪对社
会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖,而是成了侵蚀校园的毒瘤,女学生阿芳便
在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人,维护法律的尊严
,但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑
,而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师,不禁让人唏嘘感慨!


“风云”系列后,林岭东便有意向好莱坞发展(中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新
火烧红莲寺》),但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍
摄,而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了!


三、麦当雄的枭雄世界:
莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了,就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。
至于那些前来视察的太平绅士,只不过是做做样子而已,他们只能保得监狱一时的安宁,
却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶,忍无可忍,也就无需再忍,你欺压他太狠了,
他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子,咬掉杀手雄的耳朵,都是在极度愤怒时完
成的。1991年,林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》,在影片中设立了一个比杀手雄更为变
态,也更为狠毒的管教科长,最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”
字展开叙述,所以很多场景都是在监狱之外拍摄的,让人感受到脱离体制束缚后的轻松和
愉悦!

严格来说,1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了,而是一部痛陈黑社会犯罪对社
会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖,而是成了侵蚀校园的毒瘤,女学生阿芳便
在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人,维护法律的尊严
,但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑
,而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师,不禁让人唏嘘感慨!


“风云”系列后,林岭东便有意向好莱坞发展(中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新
火烧红莲寺》),但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍
摄,而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了!


三、麦当雄的枭雄世界:

香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期,由于武侠片和无厘头喜剧
的蓬勃发展,黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了,而此时的黑帮片本身也
发生一定的变异,既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇,也出现了《
天若有情》这样的浪子悲情,而最能体现黑帮文化精髓的,显然是以旧香港“华人探长”
和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片!

“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电
梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄,在香港电影界可是赫赫有名的人物,
1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位,获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了
香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔(即偷渡至港的大陆犯罪分子),采用了不少非职
业演员(香港演员林威除外),用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓
惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸,过惯了苦
日子的大圈仔则显得更加拼命,也更加凶狠,通常“强龙压过地头蛇”,敢于抢得大买卖
。影片场面火爆,镜头语言极富视觉冲击力,特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城
寨如困兽般的亡命巷战,则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了
“旗兵”系列的另外三集,将大圈仔描绘得越来越善良,也越来越博得观众的同情!

而上映于1991的《跛豪》,则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹
史为蓝本,借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式,将一代毒枭吴国豪从白手起
家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前,时间跨越十多年,尽显大气磅礴,是香
港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景,恰为1974年廉政公署成立前的香港,
警察贪污成风,黑帮犯罪不断,常常官匪勾结,共建利益同盟。“乱世出英雄”,而跛豪
恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位,又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除,不
断扩大自己的势力范围,还用金钱收买大半华人探长,将他们悉数变为自己的傀儡,从召
集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶,最后跛豪
的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后,麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一
枭雄片《岁月风云之上海皇帝》,将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好
汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外,影片还加入了工人运动,日军侵华等政治事件,
使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中,杜月笙更是多
次展露了他的从政野心,却因为其黑帮背景而得不到重用,只能黯然退出政坛,抑郁至死


短短数年间,香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《
四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片,但都不具备《跛豪》和《上海
皇帝》的水准,大多制作粗糙,叙事潦草。在这其中,《雷洛传》又绝对是最优秀的一部
。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛,但只不过是一个配角
,而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全
过程得以展现,却还是把雷洛塑造为正面形象,并为他安排了一个一生的敌人——颜同作
为反面角色,另外还加入了情人分离,父子情仇等感情线索,因此叙事丰满,具有很强的
观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大,一代枭雄晚年只能过着孤寂凄
凉的生活!

1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作,揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉
饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先,是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道
枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动,也可以公然宣布退党参选立法委议
员,并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中,他的一句“话已说完,谁赞成,谁反对”更是
体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地
的枪炮大战,过于奇观化了,显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国
辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”,很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一
干二净,想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧!

而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后,也分别推出了《新上海滩》
(1996)和《O记三合会档案》(1999)。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的
大银幕版本,却拍出了完全不一样的感觉;而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的
结合体,重点表现一匪一警的“强强联手”,将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争
斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫,最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”
土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后,枭雄片也就此绝种了!


四、刘伟强的古惑年代:

1994年后,香港电影逐步由辉煌走向衰落,人才外流,产量锐减,而王晶、刘伟强和文隽
于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起,以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略
,成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同
名黑帮漫画的《古惑仔》系列了,影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成
长为社团大佬的故事,还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头,除了第一集中的
大反派是洪兴本身的靓坤外,后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人
在江湖》到第六集《胜者为王》,陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履
的成功人士,江湖俚语和市井粗口少了,人也变得世故多了,却让观众失去了那份亲切的
感觉!

其实该系列最出彩的还是它的前三集,即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。
比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来(比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾
、十三妹、太子和黎胖子,还有第四集中成为屯门老大的山鸡,在第五集中消失后又在第
六集中成了三联帮的堂主),前三集则在叙事方式,影像风格和人物关系上都具有一定的
连贯统一性。此时的浩南山鸡等人,身上更具有年轻人惯有的激情和躁动,无论说话行事
,都不受传统道德规范的约束,显得放荡不羁,因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而
这三集都遵循着类似的故事模式,即一开始大家在帮中都混得很开心,却由于大反派的陷
害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路,但很快又在外界的支援下进行绝地反击,一举揭穿大反
派的阴谋,重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来,成为社团
的绝对精英!

以前无论吴宇森的英雄片,还是麦当雄的枭雄片,虽然都有精彩激烈的枪战和打斗,但无
非只是个人的复仇史和奋斗史,很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》
中,从祭拜关二爷到执行家法,从选举话事人到抽生死签,都如同家常便饭,甚至连关二
爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外,还出现了台湾的三联帮,荷兰的华人黑帮
,以及日本的山口组,特别是在《猛龙过江》中,竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了
一个对比:前者穿着随便,爱打打杀杀,但终究“狗肉上不了正席”;而后者则西装笔挺
,更加热衷于政治选举,力图在政坛谋得一席之地,为今后的发展提供更大的便利。整个
洪兴社团有如一个封建家长制的大家族,德高望重的蒋天生就是这个家族的首领,打打杀
杀的事情已经不干了,只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生,显得内敛而沉
稳,颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物,就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互
联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动,但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡
们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位,《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡,从而导
致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨,直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋
天养来主持大局!

《古惑仔》系列的大热,自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉,如《江湖大风暴》、
《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等,力图从各种不同的角度来表现黑帮,既
有孤胆浪子,又有卧底警探,基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“
洪”字当头,《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来,却失去了《古惑
仔》中的黑帮文化“内涵”,变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列
还推出了它的前传和外传,即《古惑仔之少年激斗篇》,《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
和《山鸡故事》,也保持了一定的创作水准!

2000年,刘伟强离开了“最佳拍档”公司,同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”(其间也推
出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品),终于在2002年以警匪卧底大片
《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中,却再也找不到当年古
惑仔的那份热血豪迈了!


五、杜琪峰的银河映像:

终于说到了杜琪峰的“银河映像”,一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司,集结了
韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才,却呈现出与“最佳拍档”截然
不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》(1997年)显然受到了波兰电影大师基
耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响,打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式,给黑帮人物的
命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此,台湾大陆也不是问题,问题在于你的
心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现,到底是浑浑噩噩随波逐流,还是
主动出击牢牢把握住自己的命运,完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残
,但死的那个横尸街头无人问津,残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜!

比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来,“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路
,它们模糊了善与恶的界限,着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争,即由对外部动作的
迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感,就连《非常突然》(199
8年)这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局,反倒是《两个只能活一个》
(1997年)中的“两个”都活了下来。影片《暗花》(1998年)是最能体现上述特点的作
品,影片中根本没有好人坏人之分,无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东,都“好像弹
珠一样,弹到哪里,什么时候停止,都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时
之内,从而给人一种急促感和紧迫感,因为随时都会有意外发生,随时都会将事件发展的
态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东,却还是无法逃脱宿命的安排,只能悲惨
英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动,成为影片中最大的亮点!

2005年和2006年的两部《黑社会》,则是杜琪峰的又一野心大作,试图以一种纪实化的方
式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模
糊了善与恶的界限,只见纷争,不见正义,为了成为话事人,可是什么事都做得出来。影
片具有一种宏大的视野,又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻,试图打造一部
气势恢宏的黑帮史诗,却因为种种局限而未能如愿,不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰
作了。同年的《放.逐》,则是一部气势“小”得多的黑帮小品,相当于对“银河映像”十
年作品的一次回顾总结,从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素,也见到
了《枪火》中大半演员七年后的再聚首,影片虽不完美也算精彩!

而杜琪峰本人,即使没有达到“杜氏作品,必属佳片”的地步,也足以成为当今香港影坛
最值得期待的导演,因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜!


六、黑帮片的解构颠覆:

并不是所有黑帮片都拍得一本正经,从九十年代起,许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风
,解构颠覆传统黑帮道义,试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年
的《一本漫画闯天涯》吧,就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷
的餐厅打工仔阿星,对黑社会一直心生向往,某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正
式成为黑社会中的一员,然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入,差点成为
帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚
幻,一场梦魇!

1992年的《亚飞与亚基》,是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿
基,从小就立志混黑社会,谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星,跟哪个
老大,哪个老大就倒霉,就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免
。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化,将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个
丧心病狂的黑社会老大,他最后的下场是被红色内裤裹头,然后死在下坠的千斤重物之下
。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混,其讽刺寓意可见一斑!

《古惑仔》系列于1996年风靡全港,它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片,但也把“义”
字放在第一位,将洪兴仔们个个塑造得有情有义,因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜
热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧,揸FIT人兵团》却给这些狂
热的后生仔们泼了一盆冷水,影片解构了所谓的黑帮道义,那些平时满口仁义道德的黑帮
大佬,到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰
演的大佬“叻君”,无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤,而其真实的为
人也并不比靓坤好到哪里去!

2000年的《江湖告急》,更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮
老大任因久,表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经,颇有黑帮家长之风范,但实际上却是
一个非常自私自利的家伙,手下的兄弟为他顶罪,他却几年来都未去监狱探访过他。影片
再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”,任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者,毫无忠
诚可言;保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹,也是因为对他怀有“同志”情感;而他自己
,更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝,那个
挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者,却被别人所利用,更
像是一个出力不讨好的傻小子!

其实早在《战无不胜》中,身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省
,他不支持山鸡竞选屯门老大,就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世
纪的黑帮电影中,黑帮人物更是变得低调沉稳,他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身
上下都洋溢着青春的反叛,更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手,
决定为自己过去的所作所为悔过自新,退出江湖,过一个普通人的生活。江湖不过是他们
曾经拼杀的战场,家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中,他们也
逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人!

而香港的黑帮电影,也早已过了它的黄金时代和白银时代,正在青铜时代的昏暗中匍匐前
行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作,还是派出“一万个警方卧底吓死你”
,就让我们耐心等待吧!


注释:

[1]孙慰川:《当代港台电影研究》

[2]孟浩军:《走在侠义与游戏的边缘——杜琪峰电影研究》



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