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发信人: zhu (心随乔动), 信区: Movie
标 题: 我眼中的长镜头！！！
发信站: BBS 珞珈山水站 (Tue Nov 20 17:25:08 2007)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b104b1901000cmo.html
我眼中的长镜头
“长镜头是‘短镜头’的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太
奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长
镜头、运动长镜头四种。”
在世界电影史上，长镜头曾经是与蒙太奇相对立所出现的概念。意大利新现实主义对长镜
头的运用让现实生活第一次那么有质感地出现在银幕上，而巴赞对长镜头的推崇又将“长
镜头”上升到理论的高度。长镜头的目的在于“记录事件”，它尊重“感性的真实空间和
时间”，尊重“电影画面本身所固有的原始力量”，要求“在一视同仁的空间同一性之中
保存物体”，这与爱森斯坦蒙太奇的“鲜明性”、“单含义”、以及对“时空的强制性切
割”是针锋相对的。而随着时间的推移，长镜头已经渐渐同蒙太奇由对立转向共融，不再
像巴赞和爱森斯坦那样旗帜鲜明地分个你清我楚，而是在一部作品中，既可以看到许多蒙
太奇式的对比、象征和隐喻，又时常运用长镜头来进行场面调度。其中长镜头的拍摄，由
于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感！
当然在小津安二郎、安哲罗普洛斯、文德斯和侯孝贤等艺术电影大师的作品中，你还是能
够很清晰地感受到长镜头的绝对统治，通常一部两小时左右的影片，所用的镜头数量才寥
寥数百（有的甚至还不到100）。像安哲罗普洛斯的360度摇移运动长镜头，还有侯孝贤的
山水丛林空镜头，都成了他们作为电影作者的一个标志性的镜头语言。而在侯孝贤的《悲
情城市》和《南国，再见南国》中，连许多动作场面都是采用远景长镜头来表现，只见人
物之间在厮打，而看不清他们的表情和动作细节。摄像机完全不给这些黑帮仇杀以任何感
情上的渲染，而是在一旁冷冷地观看着，仿佛这只不过是日常生活中的一部分，如同吃饭
、走路、上厕所这些事情一样每天都在发生。长镜头还原了生活的本来面目，让电影从戏
剧化的漩涡中抽身而出，自然朴实甚至粗粝的影像比那些华美激荡的视觉乐章更能打动人
的心灵！
文德斯的《德州，巴黎》便是这样一部以静制动的影片。导演让时间在绵延不断的公路上
跟随着主人公塔维斯驾驶的小汽车静静地流淌着，于是观众感受到一种强烈的漂泊感和疏
离感，进而可以深切体会到塔维斯此时如同荒漠般的心境。当塔维斯和曾经的妻子简在那
个色情表演小包间中再次对话时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用
一种舒缓的语调娓娓道来，演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这
也体现了长镜头另一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯
，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。如果采用好莱坞正反打镜头，在两个
人的面部之间来回切换，虽然会变得非常煽情，但内在感染力却会大大削弱，给人一种情
感不真实的感觉！
所以长镜头也是导演显示自己个性的一个途径。为什么同样题材的影片，在文德斯的镜下
是超凡脱俗的《柏林苍穹下》，而到了好莱坞导演布拉德·西尔伯林手中就成了俗气老套
的《天使之城》呢？就是因为好莱坞强大的体制扼杀了导演的个性，用自己的一套镜语体
系来规范着导演的行径。在这种体制下长期浸泡的商业片导演，自然也就比那些文艺片作
者和独立作者们少了许多灵气。当然也不是说爱用长镜头的导演就一定有灵气，中国新生
代（或者称为第六代）导演中很多都是长镜头的忠实拥蹙，但却将长镜头当作了一种死板
的信条，像王超就因为在《日日夜夜》中大量使用固定长镜头而将影片变得异常呆板。为
了长镜头而长镜头，显然是不可取的！
比起内地这边新生代导演的青涩来，台湾的电影作者们似乎更像是玩弄长镜头的老手。除
了侯孝贤将长镜头用得颇具大家风范之外，蔡明亮更是将长镜头用得走火入魔。一部片子
少于100个镜头的现象对许多导演来说是不可思议的事，但对他来说却简直是家常便饭。从
《爱情万岁》结尾处林小姐长达7分钟的哭泣镜头到《不散》中那空荡荡仿佛凝固了似的戏
院，蔡明亮的长镜头表达了一种深入骨髓的孤独感，像个冰冷的魔法球一样放大了现代都
市中人与人之间的冷漠和疏离！
长镜头到了香港这边倒是不太吃香。香港电影由于其超强的娱乐性，所以惯用“暴风骤雨
”的快速剪接来吸引观众的眼球。印象中的长镜头往往出现在王家卫、关锦鹏等人的文艺
片中，将文艺片和商业片分得很清楚。但实际上早在吴宇森的《辣手神探》的茶楼和医院
两场大战中，就出现过用长镜头来调度枪战场面的高难度尝试。近年来商业电影的制作也
日渐精细，“暴风骤雨”式的剪接越来越少，而长镜头的运用却越来越多。《大事件》片
头的那个7分钟长镜头，则是这其中最让人津津乐道的，从一个匪徒走上楼去同团伙会合，
到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争
以引开巡警；直到最后的警匪街头火拼，该长镜头运用了一种写实主义的手法和灵活异常
的镜头内场面调度，为我们记录了同样时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的
动作展示，只有匪徒群像和警察群像们的各自活动和最后的动作交汇（这种手法在以往的
香港警匪片中是非常少见的，惯用的模式就是专注地用近景或特写来表现警匪中某一方的
状态，然后采用不同的镜头进行来回切换，突出了紧张感的同时，自然也就削弱了写实感
）！
由此看来，长镜头并不是现实主义影片或者文艺片的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中
，就采用了一个近四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且每
次击倒对手的方式还不一样。这需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周
到，因为稍有不慎就要NG，前面那三分多钟的拍摄努力都会付诸东流。所以这是一种冒险
的尝试，而这种尝试在今后的动作片中也会越来越多，因为大家已经厌倦了传统动作片所
惯有的眼花缭乱！
而在现代电影中，也有不少导演把长镜头当作是一种实验，比如那部臭名昭著的十大禁片
之一的《不可撤销》，就采用了十来个长镜头组织成了一部长达99分钟的影片，每个镜头
足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达9分钟
的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让
银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
当然比起俄罗斯电影《俄罗斯方舟》来，这些都只能算是小菜一碟。这是电影史上第一部
只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长
达96分钟，摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装
，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，
真正做到了拍摄时间和电影时间的同步，也让亚历山大·索科洛夫的大名永垂青史！
也许有人会提出疑问，安迪沃霍尔的《沉睡》和《帝国大厦》不是一个6小时，一个8小时
吗？但将镜头对准一动不动对准帝国大厦的尖顶，毫无场面调度的纯粹记录，能称作为电
影吗？毕竟长镜头不是一个空泛的概念，而是电影的一种手段，一种表现形式！
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很多年以后,我有一个名字叫做lovefaye2046.
任何人都会变得喜欢阿菲,只要他懂得什么叫做真正的音乐.
我不在乎别人怎样看我,我只知道阿菲是我心目中的女神!
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